2093

Ревью

2093

Невозможно отрицать того факта, что Yeat — один из главных новичков в хип-хопе последних лет. Каждый его релиз разрывал интернет, порождал огромное количество мемов, огромное количество тик-токов, фаны просто до дыр заслушивали его слитые демки разнообразного качества и называли позерами тех, кто не считал их культурными шедеврами и не знал все наизусть. В принципе, много схожего с культом вокруг Плэйбоя Карти. У Йита довольно классическая судьба в музыкальном плане — парень загружал свои треки на саундклауд, создавал вокруг себя образ, формировал звучание, затем по цепной реакции треки стали разлетаться между пользователями, все больше людей стали о нем узнавать, также узнали о нем и весьма крупные шишки в игре, которые респектовали ему и хотели с ним поработать. Так Йит все дальше и дальше продвигался по лестнице популярности, расширял фан-базу и приобретал новые знакомства, например, с Лил Узи, Лил Яти, Дрейком. А все мы знаем, что это такое, когда тебя заметил Дрэйк — ты сразу вступаешь в элитный клуб заоблачного числа прослушиваний на Спотифае.

Но складывается такое ощущение, будто это знакомство Йиту и не нужно, оно нужно было Дрейку. И это еще один балл в пользу того, что Йит не так прост, как кажется на первый взгляд. Сейчас избежать его просто нереально. Я всячески пытался отстраниться от нарастающего культа балаклавоголовых. Можете считать меня душнилой, но зачем мне нужна была эта музыка с непонятным слэнгом и странным звучанием, которая в любой момент может схлопнуться, если можно послушать что-то более качественное? Но его последний альбом 2093 поверг меня в шок, мои глаза округлились, а мозг еще долгое время твердил: "Да, чувак, тебе понравился альбом Йита, смирись с этим и прими". Поэтому не будем томиться на лирических отступлениях, а сразу перейдем к альбому.

‍

‍

Если почитать некоторые интервью Йита, то сразу становится понятно, что он не от мира сего — он говорил о том, что хочет путешествовать во времени, отправиться в будущее, где машины летают, а люди умеют телепортироваться. А еще он не любитель соц.сетей, и вообще недолюбливает социум, а лучший досуг для него — сидеть в студии и работать над новым материалом, придумывать новые идеи, вплетать в свои треки различные интересные слова и эд-либы. Даже его псевдоним не имеет какого-то значения, просто необычное и прикольное слово, которое он сам придумал. От такого становится понятен тот уровень ожидания, которым охвачены фанаты, ведь неизвестно, что Йит придумает и создаст на этот раз. И 2093 смог удивить.

Взглянуть только на обложку — Йит стоит в кожаном плаще на крыше некого здания, а на фоне туманный ночной город в каком-то кислотном цвете, будто это Готэм или антиутопический город как в «Бегущем по лезвию». Выглядит как афиша нового научно-фантастического фильма с Йитом в главной роли, где он также выступил в роли режиссера. Фильм о борьбе с технологиями, которые захватили мир, а злобное правительство лишь способствует дальнейшему развитию порабощения человечества.

Если только обложка уже создает такую атмосферу, то звук альбома выводит ее просто в совершенный абсолют. Трек «Psycho CEO», как вступительная заставка в начале фильма, будто нейросеть создала эту композицию, впитав в себя референсы с работ Дэвида Финчера.

‍

‍

Йит здесь предстает в роли сумасшедшего главы корпорации, который заправляет этим городом. Его интересует лишь власть, нажива и желание быть выше всех в этом мире. Затем он развивает этого персонажа в таких треках, как «Breathe» и «More», где говорит:

Дистанционно играю с их сознанием, мне нужно больше всего, мне всё еще нужно больше.

Все это звучит как грандиозная и пугающая тема суперзлодея, который теряет контроль над своим разумом, но у него есть все силы контролировать других.

‍

‍

И здесь уже можно оценить новаторство Йита — он мастерски сумел вживить свой голос в инструментал, благодаря чему его эд-либы стали отдельными инструментами, которые часто играют не просто какую-то дополнительную роль, а создают целую мелодию. С помощью тюна, вёрба и сатурации он так выкручивает свой голос, что создает новый звук, который ни на что не похож.

Как раз через это Йит и показывает ту самую роль технологии и то, что будущее не за горами. Последний раз такими экспериментами с работой над голосом меня поразил Трэвис, когда в далеком 2015 году я впервые открыл для себя "Days Before Rodeo". Такие музыкальные технологические детали действительно уносят в какие-то космические глубины, как в атмосферном треке «Nothing Change», где Йит говорит о том, что он с другой планеты, а значит и методы работы с музыкой у него не с Земли.

‍

‍

Также интересная игра с эдлибами и в треке «U Should Know», где помимо всего в мозг въедается абсолютно злобный дисторшн, который создает ощущение угрозы и опасности, и Йит здесь говорит:

В этой жизни ты никогда не сможешь насытиться.

‍

‍

Он разочарован этим порядком вещей, жертвой которого лирический герой сам и стал — погоня за материальными ценностями, за властью, за уважением. Похожей темы он придерживается и в треке «Shade», где поднимает тему несовершенства мира и несовершенства человечества, где вновь мы слышим этот напрягающий разум дисторшн, который как раз и подчеркивает то самое несовершенство.

‍

‍

В любой антиутопии есть сторона подчиняющая и та, которая этому подчинению идет наперекор и хочет победить этот гнет. И эту сторону прекрасно характеризует трек «Riot & Set It Off», ритм которого просто разгоняет кровь и передает ощущение борьбы и некой революции:

Ты не можешь наслаждаться происходящим, если ничего не делаешь.

То есть, нужно добиться того, что действительно будет приносить кайф, мало довольствоваться тем, что имеешь, нужно бороться, чтобы добиться всего, избавиться от вещей, которые руководят тобой, как марионеткой.

‍

‍

И какое же кино без темы любви. В картине Йита нашлось место и исследованиям этого чувства. Этой теме посвящен второй трек на альбоме — «Power Trip», который идет вслед за «Psycho CEO», что создает некий диссонанс, поскольку второй трек звучит мелодичнее, чем атмосферное и грандиозное интро.

‍

‍

Здесь этот сумасшедший директор обращается к своей возлюбленной с довольно пугающими и странными речами, по которым можно еще больше понять его психическую нестабильность:

Не говори со мной, когда ты плачешь. Просто дай мне знать, когда ты умрешь.

Становится понятно, что здоровые чувства этому сумасшедшему человеку недоступны, его интересует лишь власть над другими, и эту власть он испытывает даже по отношению к своей женщине:

Я достал большой полуавтомат, а ты взяла нож. Я **** тебя быстро и красиво.

Но еще больше эту тему нездоровых эмоциональных качелей раскрывает трек «ILUV» с интересным сэмплом группы Crystal Castles, чьим звучанием вдохновлялись многие клауд-рэперы середины 10-х, да и до сих пор их влияние прослеживается в музыке, и этот альбом не исключение.

‍

‍

Йит говорит:

Я люблю, когда ты злишься на меня. Я люблю, когда ты остаешься со мной. Я люблю нашу любовь.

Весьма интересно обыграна тема нездоровой любви, нездоровых отношений, когда один партнер находится во власти другого и ничего не может с этим поделать. В принципе, даже довольно пугающе.

Но, как-никак, мы слушаем хип-хоп альбом, а значит не обойтись без треков, в которых Йит говорит о собственной крутости. Классическая тема, которая в долгих альбомах к какому-то времени уже надоедает, но Йит выполнил все так необычно, что создается ощущение, будто тебя обвели вокруг пальца и ты кайфуешь на протяжении всех треков.

В «Bought The Earth», например, Йит говорит о том, что он настолько велик, что сначала продал Землю, а потом купил ее обратно. Также, по его словам, он уже давно находится в будущем и на обычных мирских злопыхателей ему глубоко наплевать.

‍

‍

«Team Ceo» я бы назвал футуристичным гимном величия.

‍

‍

Йит говорит о своем новаторстве, о своей роли и о своей значимости, интересно переплетая флоу с инструменталом.

У меня новое дерьмо, я изобретаю слова. Это жизнь, о которой ты никогда не слышал.

А в треке «2093» он идет еще дальше и сравнивает себя с Богом (привет, мистер Уэст!).

‍

‍

Вообще, иногда прослеживаются нотки Канье, даже этот трек своей хаусовой драм-партией напомнил «Fade», бассовая линия в «Keep Pushin» напомнила «Say You Will» с 808s & Heartbreak. Но может это просто проф.деформация, но, согласитесь, что влияние Канье сейчас можно увидеть везде.

‍

‍

Весьма неожиданно было услышать Лил Уэйна на треке «Lyfestyle». Сначала брали сомнения, поскольку Уэйн не особо представляется в таком звучании, но Уиззи как всегда прекрасно справился со своей задачей и выдал хороший куплет.

‍

‍

Также тут имеется и добротный парт от Фьючера на треке «Stand On It». Сам же Йит называл Фьючера одним из своих любимых исполнителей. И действительно, иногда исполнение Йита чем-то походит на стиль Фьючера, и по этой причине Фьючер весьма органично вписался в дуэт с Йитом.

‍

‍

Также похожим настроением пропитаны треки «Familia», «Psychocaine», «Run They Mouth», но они не выделяются какими-то необычными идеями или звуками, такое на альбоме мы уже слышали.

Поскольку Йит выбрал концепцию антиутопии, на релизе имеются и работы весьма угнетающие, и даже иногда пугающие, погружающие в атмосферу этого сумасшедшего города будущего. Например, трек «Mr. Inbetweenit», в котором слушатель с головой погружается в этот драйвовый инструментал с элементами ретровейва.

‍

‍

Еще одна важная тема — порабощение человеческой личности с помощью технологий и искусственного разума. В треке «If We Being Real», который выделяется своим мистическим и кислотным звуком, Йит произносит следующую фразу:

Если мы будем настоящими, то я не знаю, как чувствовать.

Довольно интересная фраза, поскольку, по мнению Йита, технологии настолько поработили мир, что люди стали, будто искусственными машинами, а пути назад нет, уже, будто, нельзя вернуться в то время, когда реальные человеческие эмоции и чувства были верхом демонстрации человеческой значимости и его роли в этом мире.

‍

‍

А в треке «Tell Me» Йит еще больше говорит о том, что будущее близко, и он даже немного жалеет об этом и говорит:

Хотел бы я, чтобы ты чувствовал.

То есть, он теплит некую надежду на то, что еще не все потеряно. А в этом мире он ощущает себя персонажем Джареда Лето из фильма «Мистер Никто», который остался последним смертным человеком на Земле среди тех, кто стал шестеренками нового бессмертного общества.

‍

‍

И в финальном треке «1093» возвышенным звучанием Йит вселяет надежду на то, что не все потеряно, что этого страшного технологического будущего можно избежать и сделать его по-настоящему светлым, но ему нужно лететь на свою планету, поэтому он оставляет этот мир позади.

‍

‍

Эту миссию по спасению он оставляет своим слушателям:

Я даже не с этой планеты, я не могу остаться. Я бы хотел остаться, я бы дал тебе что-то замечательное, но это все не под моим контролем. Ты выходишь за рамки своей головы, когда идешь и пробуешь жить.

Инструментал будто возносит к небесам, вайб напоминает первые альбомы Кида Кади. И на такой космической ноте, в духе «Интерстеллара», альбом завершается, высадив слушателя с космического корабля прямо у него в комнате, откуда он его и подобрал в путешествие.

Сказать, что альбом меня удивил — не сказать ничего. На моей памяти, подобную концепцию можно было услышать только на альбоме "Deltron 3030" или "Funcrusher Plus" от Company Flow, но это музыка для диггеров, которая придется не каждому по душе, а Йит может удержать каждого. Йиту удалось зацепить с первого трека и не отпускать до конца альбома. Релиз идет аж 70 минут, но пролетает как интереснейший фильм, к которому хочется вернуться, и не раз.

Не побоюсь этого слова, но Йит однозначно станет (да и уже стал) одним из важнейших трэндсеттеров этого времени. Но я абсолютно не представляю, как будет звучать музыка тех, кто захочет сделать нечто подобное, как будут звучать тайп-биты на Ютубе (а они однозначно будут), поскольку звук на альбоме это нечто фантастическое, оркестровое. Даже если взглянуть в кредитсы, то можно увидеть, что над каждым треком работали как минимум три битмейкера. Каждый композитор вносил свои новшества, все это собиралось, как огромный паззл, детальки которого соединились в прекрасную, зачаровывающую и пугающую футуристическую картину. Да и сам Йит говорил, что ему неинтересно идти по уже проложенному другими пути, он хочет создавать нечто новое, новый жанр, рэп будущего. И альбом 2093 — огромнейший шаг к достижению этой цели.

Вполне реально, что для нового поколения этот альбом станет той отправной точкой, которой в 2013 году стал Yeezus от Канье, и через десяток лет мы увидим ролики по типу «Как альбом 2093 повилял на рэп». Нам же остается только наблюдать, следить за тем, как Йит будет распространять свою магию по всей индустрии, а также просто удивляться этой космической атмосфере будущего, которая настолько самобытна и оригинальна, что действительно задумываешься: «А может машина времени и вправду существует, и Йит прилетел к нам из другого времени, с другой планеты?». Но, скорее всего, своих секретов он нам не раскроет, а, рано или поздно, просто улетит к себе домой в другую вселенную, как сделал в финале альбома. Просто вау!